Αυτή η ανάρτηση έχει κατατεθεί κάτω από:
Αρχική σελίδα Σελίδα,
Συνεντεύξεις και στήλες
Roger Ash
από τον Roger Ash
Ποιος είναι το “πραγματικό” πράσινο φανάρι;
Μια διαμάχη που βλέπω να αγωνίζεται στο διαδίκτυο και στα κωμικά καταστήματα καθημερινά περιστρέφεται γύρω από την ερώτηση “Πότε ήταν τα καλύτερα κόμικς που παράγονται;” Οι ηλικιωμένοι αναγνώστες διαμαρτύρονται ότι δεν τους αρέσει η σύγχρονη αφήγηση και ότι δεν ενδιαφέρονται για τις τρέχουσες ερμηνείες των χαρακτήρων με τους οποίους μεγάλωσαν. Αυτό αντιμετωπίζεται από νεότερους αναγνώστες που αγαπούν αυτό που γίνεται τώρα και βρίσκουν τις παλιές ιστορίες hokey. Αυτό συχνά εξελίσσεται σε συζητήσεις (καλά, πολύ περισσότερο σαν αγώνες) για το ποιος είναι η πραγματική έκδοση ενός χαρακτήρα. Δεν μπορώ να θυμηθώ πόσο πολλές φορές έχω ακούσει τους ανθρώπους να διαφωνούν για το ποιος είναι το πραγματικό πράσινο φανάρι, ο Hal Jordan ή ο Kyle Rayner (ή ο John Stewart ή ο άνθρωπος Gardner); Όταν οι άνθρωποι θα απαντούσαν ότι ο Hal είναι επειδή ήταν πρώτος, θα ήθελα να επισημάνω ότι όχι, ο Alan Scott ήρθε πρώτος. Αυτό κανονικά θα προκαλούσε το άτομο που το είπα ότι θα με λάμψει με άγρια ένταση. Μπορεί να είναι αμφιλεγόμενο, αλλά έχω μια απάντηση σχετικά με το πότε δημιουργήθηκαν τα καλύτερα κόμικς. Αλλά πριν αποκαλύψω την απάντησή μου, ας ρίξουμε μια σύντομη ματιά στο ιστορικό κόμικς.
Fantastic Four #49, Stan Lee & Jack Kirby Classic.
Πριν οι υπερήρωες κυριάρχησαν στο τοπίο των κωμικών βιβλίων, υπήρχαν μια ποικιλία κόμικς στα περίπτερα κάθε μήνα από το ρομαντισμό μέχρι τη φρίκη μέχρι το έγκλημα μέχρι το χιούμορ σε αστεία ζώα έως υπερήρωες. Για πολλούς, αυτή η ποικιλία κάνει αυτή την εποχή να κολλάει πάνω από τα υπόλοιπα. Για τους οπαδούς του Superhero, θα ήταν δύσκολο να υποστηρίξουμε την εποχή του Stan Lee/Jack Kirby στο Marvel ως την πιο εύφορη και εκπληκτική εποχή των superhero comics ποτέ. Μεταξύ αυτών των δύο και δημιουργών όπως ο Steve Ditko, ο Wally Wood, ο Dick Ayers και άλλοι, το θεμέλιο για το σύμπαν Marvel ήταν σταθερά τοποθετημένο στη θέση του. Αυτό, σε πολλούς, είναι η καλύτερη εποχή των κόμικς. Είχα τους ανθρώπους να μου λένε ότι η Εποχή της Εικόνας των Κόμικς ήταν η καλύτερη, καθώς οι κορυφαίοι δημιουργοί Jim Lee, Todd McFarlane, Rob Liefeld, Erik Larsen, Jim Valentino, Marc Silvestri και ενώ ο Portacio έθεσε να σφυρηλατήσει το δικό τους μονοπάτι. Έχω δει τους ανθρώπους να κάνουν επιχειρήματα για αυτά, καθώς και για άλλες, εποχές για την παραγωγή των καλύτερων κόμικς. Ωστόσο, κανένα από αυτά δεν είναι όταν νομίζω ότι τα καλύτερα κόμικς παρήχθησαν. Εδώ, επιτέλους, είναι η απάντησή μου:
Η εποχή που δημιουργήθηκαν τα καλύτερα κόμικς ήταν όταν τα κόμικς είχαν το μεγαλύτερο αντίκτυπο σε εσάς.
Ενώ τα αγαπημένα κόμικς μπορεί να μην είναι απαραίτητα να ισούται με τα καλύτερα κόμικς από την άποψη του λογοτεχνικού ή καλλιτεχνικού επιτεύγματος, αν δώσετε προσοχή, αυτό είναι στη ρίζα πολλών από αυτά τα επιχειρήματα. Οι άνθρωποι θέλουν τα κόμικς να είναι σαν να ήταν όταν τα κόμικς τους έδειξαν τα περισσότερα. Θέλουν τον ίδιο αντίκτυπο, την ίδια συγκίνηση, αισθάνθηκαν όταν ανακάλυψαν για πρώτη φορά τη μαγεία των κόμικς. Αυτό, κατά την εμπειρία μου, δεν θα συμβεί ποτέ ότι όχι μόνο άλλαξαν τα κόμικς, αλλά και εσείς. Αν πολύ περισσότερα από ένα άτομα έχουν φορέσει ένα κοστούμι ήρωων – όπως το Green Lantern, το Flash ή ο Captain Marvel του Marvel – ο άνθρωπος που φορούσε το κοστούμι όταν ξεκινήσατε να διαβάζετε είναι, φυσικά, ο “πραγματικός” ήρωας. (Πιστωτική πίστωση όπου οφείλεται τα πιστωτικά αποτελέσματα, αυτή η έννοια για το ποιος είναι ο “πραγματικός” ήρωας εισήχθη σε μένα από τον Mike Carlin.)
Howard the Duck #25, το ζήτημα που με γέμισε στον Howard.
Έτσι, για μένα, καμία εποχή των κόμικς δεν θα πλησιάσει ποτέ στο να έχει τον αντίκτυπο ότι τα κόμικς στα μέσα της δεκαετίας του ’70 έως τα μέσα της δεκαετίας του ’80 έκαναν. Σίγουρα απολαμβάνω τα παλαιότερα κόμικς (για παράδειγμα, η δουλειά του Carl Barks με τις πάπιες της Disney είναι εξαιρετική) και τα τρέχοντα βιβλία (όπως το Wonderful Four, η Rachel Rising και ο Popeye), αλλά τίποτα δεν θα φτάσει ποτέ σε μένα τα βιβλία από αυτό Η εποχή έκανε. Ο Steve Gerber & Gene Colan στο Howard the Duck, ο Warlock του Jim Starlin, ο Marv Wolfman & George Perez’s New Teen Titans, ο Chris Claremont & ο John Byrne στο X-Men, ο Steve Englehart & ο Marshall Rogers ‘Batman στο Ντετέκτιβ, ο Byrne’s Wonderful, Englehart & Frank Brunner για τον Doctor Strange, τον αμερικανικό Flagg του Howard Chaykin, τον Matt Wagner’s Mage, τον Roger Stern & John Romita Jr. στο Amazing Spider-Man και τον Thor του Walter Simonson. Αυτά τα βιβλία, και άλλα, άφησαν ένα ανεξίτηλο σημάδι στον εγκέφαλό μου και είναι τα συμβατικά κρίνω όλα τα κόμικς από.
Cerebus #21, ένα από τα πρώτα θέματα που διάβασα.
Επιπλέον, η δεκαετία του ’80 χαρακτήρισε την ασπρόμαυρη έκρηξη που έφερε σε αυτά τα κλασικά όπως ο Cerebus του Dave Sim, η αγάπη του Dave Sim, η αγάπη και οι ρουκέτες του Hernandez του Hernandez και ο Usagi Yojimbo του Stan Sakai. Υπήρχαν επίσης πολύτιμοι λίθοι που πολλοί άνθρωποι δεν είναι εξοικειωμένοι με σήμερα, όπως οι αδελφοί Holo του Jim Rohn και ο Mike Kazaleh’s The Adventures του Captain Jack. Απλώς πληκτρολογώντας αυτή τη λίστα με κάνει να νιώθω νοσταλγικός και ευτυχισμένος.
Καταπληκτικό Spider-Man #353, Early Spider-Man έργο του Mark Bagley.
Ένας νεότερος φίλος μου είπε κάποτε ότι, σε αυτήν, ο Mark Bagley ήταν ο κλασικός καλλιτέχνης Spider-Man. Αυτό με έκπληξε. Όχι ο Steve Ditko, ο John Romita, ο Gil Kane, ο Todd McFarlane, ή το προσωπικό μου αγαπημένο, John Romita Jr. Τότε συνειδητοποίησα ότι αυτό ήταν αλήθεια γι ‘αυτήν. Ο Bagley ήταν ο καλλιτέχνης που σχεδίαζε το βιβλίο όταν είχε το μεγαλύτερο αντίκτυπο σε αυτήν. Έτσι αυτή η ιδέα για την καλύτερη εποχή του COΤα MICs δεν σχετίζονται μόνο με τα κόμικς και τους χαρακτήρες, αλλά και τους δημιουργούς.
Λοιπόν, τι νομίζεις? Είναι η καλύτερη εποχή των κόμικς εκείνη που είχε το μεγαλύτερο αντίκτυπο σε εσάς ή μου φυσάει ζεστό αέρα; Ποια είναι η αγαπημένη σας εποχή των κόμικς; Σχόλια παρακάτω και μοιραστείτε τις σκέψεις σας!
Τώρα, διαβάστε ένα κόμικ!
Κλασικά καλύμματα κόμικς από τη βάση δεδομένων Grand Comics.